L'antologica di Roy Lichtenstein a Milano

Opera dell'arte estratta dalla storia e trasformata in un fumetto, in immagine giocosa, bidimensionale e dai colori privi di chiaroscuro; una "post-produzione" che tende a cancellare il "significante" dell'originale, conferendo alla riproduzione uno stile del tutto inedito e personale.

Profondità e complessità, esistono solo sulla superficie della nuova immagine, ottenuta grazie alla meticolosità del dettaglio e della precisione, mediante reticoli e altri strumenti atti a rendere il dipinto una stampa. Questo il percorso di Roy Lichtenstein, ricostruito in un'antologica alla Triennale di Milano

La mostra è suddivisa in sezioni, la prima dedicata agli anni Cinquanta per poi proseguire con i primi anni Sessanta e la Pop Art, durante i quali Lichtenstein definisce il proprio stile, raggiungendo una stilizzazione che muta l'opera da originale, in prodotto "artificiale", costruito da una forza comunicativa capace di ingigantire o isolare le "forme note".

Si passa poi alle nature morte di matrice matissiana, cubista e allo stesso tempo ispirata da artisti americani.

Opere ispirate al Futurismo, analizzate come conseguenza del Cubismo; altre ispirate a Legér per le allusioni all'industria e alla meccanica, che spingono l'artista alla sperimentazione di una geometria e modularità assoluta.

In opere come: ImperfectePerfect Painting degli anni Ottanta, invece, l'astrazione geometrica pura si manifesta con un continuo incrociarsi e congiungersi di linee, alcune che sconfinano dalla tela, conferendo una visione tridimensionale dell'opera.

Elementi surrealisti convivono in altre opere, ed evocano suggestioni Magrittiane, quali l'occhio, o il richiamo a Man Ray con la lacrima.

Il percorso di questa mostra si propone di presentare la produzione meno nota di Lichtenstein; opere caratterizzate dall'uso di materiali nuovi, quali il rowlux, un polimero che dona movimento e un effetto caleidoscopico nei cosiddetti "paesaggi come iconografia";Amerind Landscape, arazzo con motivi dei nativi americani, rivisitati in stile pop: qui le immagini corrispondono all'immaginario comune sugli indiani.

La mostra chiude con l'ultima produzione, un rimando a paesaggi cinesi, nebbiosi; queste opere sembrano riflettere il desiderio di purificazione e ritiro spirituale dell'artista in paesaggi tanto incantati.

Rossana  Nuzzo

(11:28 - 06 apr 2010)